本文為「金馬經典影展--捷克斯洛伐克電影黃金時代」系列文章第二篇，有奧徳里奇利普斯基導演無比歡樂的《大俠檸檬水》和逆轉生死的《快樂結局》、伊利曼佐導演看男人如何被女人挑動心弦的《迷情夏日》和《失翼靈雀》、捷克新浪潮時期不可忽視的薇拉齊蒂洛瓦改編聖經故事的前衛電影《天堂禁果》、耶若米伊里敘藉夫妻迎來孩子回首過往情事的《強迫中獎》，而卡雷爾卡希納的《隔牆有耳》則刻畫極權社會沒有隱私帶來人人自危。
《大俠檸檬水》
1964年出品，奧徳里奇利普斯基導演。亞利桑納小酒館，混混忙著打架，一對父女入內傳教，慘遭羞辱，幸得一身白色勁裝的大俠相救。大俠不喝酒，牛飲檸檬水，眾人爭相仿效，以致酒館生意慘淡，老闆只好聯合惡棍，設計謀害大俠。未料本是老闆心上人的歌女，也被大俠迷得團團轉，關鍵時刻窩裡反，神轉折祝福起聖女和大俠。
融合西部、犯罪、愛情與歌舞的神作，很難想像鐵幕裡的國家能拍出無敵爆笑的商業娛樂片。檸檬水不僅嘲諷資本主義橫行天下，成為大俠放諸四海皆準的法律，讓好人壞人無所不服，還能助其贏得愛情，更強的是讓人起死回生。誇張的肢體和語調、節奏明快的剪輯、洗腦的歌曲，加上曲折又令人捧腹大笑的劇情，構成一部揶揄美國的絕妙經典。
《強迫中獎》
1964年出品，耶若米伊里敘導演。一對年輕夫婦即將迎來他們頭個孩子，隨著妻子住院待產，丈夫四處奔波替人修理電視機，身邊的景物觸動彼此的回憶。從男女相識、同居、相戀、結婚、吵架到即將生子，生活中的甜蜜與苦澀交織，一切看似滿懷希望，卻又充滿未知。
看似平凡無奇的夫妻日常，以跳躍的情節，時而定格、時而加速的畫面，以及強烈的心跳聲，充滿活力的生活點滴，卻有著孩子即將出世的不安。
看學校孩子要練習躲防空洞、戲院放映千篇一律的政治宣傳片，到高官批判義大利電影，種種細節顯現極權國度的人民，思想與行動飽受限制，孩子的出生並非全然光明，而是潛藏著焦慮。然而，無形的力量推著這對年輕夫妻前進，讓你相信即便現實不甚圓滿，不會永遠都是代代相傳的複製品，總有意外的驚喜等著你。
《迷情夏日》
1968年出品，伊利曼佐導演。難熬的夏天，好色的浴池管理員、愛讀詩的神父與嚴肅的上校百無聊賴，當魔術師和美女助理來此地表演，三個男人使出渾身解數欲贏得佳人芳心。然而，管理員被悍妻捉奸在床，神父捲入群架還耳朵裂傷，上校則是眼眶瘀青，沒一個真正擄獲佳人心。
男人有色無膽，緊要關頭力不從心，笑話頻出。搶戲的管理員太太也沒閒著，幻想和鮮肉魔術師共譜戀曲，未料現實的不堪，讓她厚著臉皮回到老粗丈夫身邊。
爭風吃醋的劇情，不乏幽默摻雜其中，挖苦宗教與軍人尚在預料中，尤其難抵誘惑的神父被縫傷口的戲，讓人不忍直視，卻又有著終於可以看到道貌岸然之人受到懲罰的痛快。而老粗的哲學論述，乃至婚姻的矛盾與日常紛爭，亦令人鼓掌叫好。
《快樂結局》
1967年出品，奧德里奇利普斯基導演。故事從一顆人頭說起，屠夫抓到妻子和小王偷情，他憤而殺妻，於是被送上斷頭台。劇情倒著演，台詞倒著講，肢解屍體變組裝原樣，結婚成了退婚，英雄救美變推回火坑，絕的是岳父可以復活，屠夫和舊愛能長相廝守，快樂結局妙不可言。
人生逆轉，死變生，生變死，怕是連《班傑明的奇幻旅程》和《天能》也要稱本片一聲爹。早知如此，何必當初，故事沒有沈溺在小人物的悲劇，絕妙的台詞顛倒、精良的剪輯，搭配滿是懊悔的旁白，趣味橫生又強化了舊愛的美好。
《隔牆有耳》
1970/1990年出品，卡雷爾卡希納導演，靈感來自編劇普羅哈茲卡被監聽的真實經驗。描述官員和妻子結束宴會返家，先是鑰匙不見、大門未鎖，入內後發現無故停電、電話未通，屋外還有神秘人士窺探。官員懷疑繼被抓走的上司後，下一個遭殃的是自己，連忙銷毀文件，太太卻因丈夫忘記結婚紀念日而喋喋不休，屋內遍佈的監聽器更是讓她恐懼不已。
優秀的室內驚悚劇，顯現極權社會沒有隱私的極致。該片銳利批判當局，完成後隨即遭禁，直到1990年重新問世，觀眾才能見到如此優異的作品。 政府高官人人自危，「耳朵」遍佈，眼線四處窺探，營造極權社會的不安與壓迫足以使人崩潰。
厲害的是，官員故友來訪，暫時洗去疑慮，然而妻子揭曉丈夫踩著別人屍體往上爬的真面目，又大談自身過去浪蕩情史，婚姻給人的驚悚不比監聽遜色呢！
《天堂禁果》
1970 年出品，薇拉齊蒂洛瓦導演。改編自聖經故事，描述夏娃吃了蘋果，從此不再忠於丈夫，而是成日追逐神秘的紅衣男子，即便知曉他四處拈花惹草，還可能是個殺人犯。
夏娃吃了禁果，本該長了智慧與知識，卻玩火自焚，捲入陰謀，令人費解。可是人不正是如此？難以抗拒誘惑，徘徊於謊言與真相，在冷靜與熱情間選擇的，往往是最容易受傷的一端。
大膽前衛的實驗電影，色彩繽紛，以狂亂迷人的鏡頭，讓融合愛情與懸疑元素的片子充滿律動，同時又極有寓意。
鮮艷的一抹紅，是愛情降臨、謀殺預示，還是意指極權粉碎民主化的希望呢？電影有多處令人困惑，也能自由解讀，不過單純欣賞顏色、服裝、奔跑追逐、欲拒還迎、乃至矛盾的言行，都足以讓人沈浸在導演打造的眩目世界。
《失翼靈雀》
1969/1990年出品，伊利曼佐導演。當年因諸多片段觸怒當局而刪減，還是難擋禁演命運，直到1990年重新問世，勇奪柏林影展金熊獎，證明好的作品不會被埋沒，遲早受肯定。
改編自赫拉巴爾的小說，描述廢鐵回收廠聚集一票曾是資產階級而後淪為工人的男人，包括因信仰問題拒絕週日工作的廚師、堅稱被告有辯護權的檢察官、自願來工作的牛奶商、喜愛辯論的哲學教授、被認為演奏資產階級音樂的薩克斯風手、專利發明家，而昔日的工人如今成為管理他們的高層。隨著劇組前來拍攝政治宣傳片，男人們得以和隔壁勞改營的女人近距離接觸，廚師更是一心想娶氣質非凡的女囚，讓這個破敗之處充滿粉紅泡泡。
新娘沒露面也能成就婚禮，每個人一束花為戀愛的男女獻上祝福，回收廠小屋成了小倆口的現成新房，不得不佩服捷克人的樂觀與浪漫。
不乏讀詩、辯論的情節出現，苦中作樂又不失對現況的批判。而檢察官總是叨念著罪名與刑責，令人反思法律成為極權統治者光明正大剷除異己的工具，何來公平正義可言呢？當階級互換，換了位子也換了腦袋，理髮師自詡為警衛以外的第二監督者，而曾是工人的高層一副正直乾淨的模樣，未料卻藉著清潔名義，行揩油之實，令人作嘔。
可喜的是，初始不苟言笑的警衛，娶了吉普賽女郎，玩了幾晚躲貓貓，逐漸明瞭愛與溫暖，也人性化多了，不僅跟工人們圍著火爐取暖，還促成小倆口的新房。在破敗中洋溢人性光輝，於思辯中反思極權制度，用小而美的互動沖淡日常工作的辛勞，更以女性的出現注入鮮活的力量，這就是該片的魅力。
（以上圖片來自金馬官網）
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