2021年出品，李歐卡霍繼《花都魅影》暌違影壇近十年的電影，請來亞當崔佛、瑪莉詠柯蒂亞演繹一對從愛慾交織到跌入深淵的愛侶。
脫口秀天王亨利與歌劇女高音安，愛得難分難捨。共結連理後，亨利的事業走下坡，安仍是觀眾心中無可取代的女伶。當兩人的生活被柴米油鹽醬醋茶淹沒，女兒安妮特的出生也挽救不了這段岌岌可危的婚姻。
高雅與庸俗的碰撞
本片起先不是電影，最早Sparks樂團傾向於製作專輯，而後寫了不少曲子並錄成名為「英格瑪伯格曼的誘惑」音樂劇，由於太難巡演，樂團才寫了《ANNETTE》。
電影由錄音室開場，除了講述亨利與安這對戀人的愛與慾望，更企圖讓庸俗的脫口秀與高雅的歌劇產生碰撞，辯證藝術是否有高低之分。而不時穿插的新聞畫面，讓人一秒從享受藝術的天堂掉回現實世界的扒糞。
片子運鏡流暢、虛實交錯，視覺效果沒話說，連全像投影都用上，看得出導演野心勃勃，將多種藝術與科技融匯其中，把生活變劇場，劇場變生活。華麗的風格不免讓人擔心過於搶眼，稀釋演員的情感厚度，但選角得宜，一切都恰到好處。
愛侶間的較勁
看亞當崔佛肌肉精實，登台前穿著浴袍看著鏡子揮拳，宛若《蠻牛》中的勞勃狄尼諾，不時有個隱藏性的敵人以及潛藏在無害外表下的憤怒。亨利兩次登台表現差異之大，後期觀眾笑不出來，受不了他把枕邊情事端上台面，一席把妻子殺死的玩笑話更是噓聲四起，見證喜劇天王如何跌落神壇。
不得不說，本片是亞當崔佛最具魔性的演出，他把男人受不了事業不如另一半，而後誤入歧途、跌入深淵的黑化歷程，演得很有層次。尤其當他動起歪腦筋，讓繼承歌唱天賦的女兒四處巡演，江郎才盡的天王轉而成為剝削孩子的父親，貪婪本性一覽無遺。
瑪莉詠柯蒂亞詮釋歌劇女伶，雖然老是被丈夫嘲笑在台上死了千百次，但台上的慷慨激昂、情真意切，幾個眼神就足以撼動觀眾的心，不愧是奧斯卡影后。一場安坐在車上小睡突然驚醒的戲，暗示了枕邊人的不對勁。亨利與安搭船出遊卻遇上暴風雨，堪稱全片的高潮戲，不僅呈現浪漫愛情走向背叛與毀滅的慘烈，一失足便沒有回頭路，安的陰魂不散更是讓故事增添詭異氛圍。
主角之外，詮釋指揮家的賽門海柏格戲份不多，卻令人難忘。從伴奏到樂團指揮家，功成名就的背後，有的是對已逝戀人的思念，更在後期扛起照顧安妮特的責任，可說是有情有義的前任。然而，他淪為亨利剝削安妮特的共犯，不免讓人惋惜，最終的下場淒慘，似乎也在預料之中。
天賦是詛咒還是幸運
安妮特初登場的模樣，令人費解。筆者初看實在想不透為何不用真人出演嬰兒，而是用電腦合成像木偶般老老又不可愛的安妮特。後期看著亨利的黑化以及安的仇恨，終於明白這個孩子不過是父母的棋子，人人都想操控她，父親控制她獲取名利，母親利用她折磨亨利，怎麼看她都像個吊著線的木偶人。
安妮特的歌唱天賦，是幸運？還是詛咒呢？她有母親的歌唱基因，又有父親幕後操盤，演出遍及各大舞台，讓高雅與庸俗沒有界限，藝術就是無國界的語言，讓不同種族的人都能享有同樣的表演，這已經是藝術發展的最高層次了吧！
然而，導演沒讓觀眾沈浸在安妮特的美聲太久，轉而用拒絕演唱跟揭開父親的真面目，畫下她短暫的童工巡演。當真人出演的安妮特現身，不完美卻最真實。她唱出父親「你沒有人能愛」，是多麼痛的領悟。亨利末了用一句「永遠不要凝視深淵」總結，讓人想起尼采的哲學語錄，道出屠龍者變惡龍的歷程，頓時讓人毛骨悚然，懷疑安妮特有朝一日變得和亨利一樣。
觀賞《ANNETTE：星夢戀歌》，你不用太多思考，單純當作視覺與聽覺的饗宴，享受不同形式的藝術與舞台，沈浸演員的情感揮灑與魔性蛻變。當你走出戲院，也許有個畫面在你腦海揮之不去，有段歌曲讓你魂牽夢縈，有個角色讓你時時警惕，這就已經證明片子成功了！
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