欣賞電影時，你是視覺型還是聽覺型的觀眾呢？走出戲院，你會回頭找電影配樂來聆聽嗎？3/27上映的兩部紀錄片，帶領觀眾一窺電影配樂的幕後祕辛。一起來看看這兩部片分別在談些什麼吧！
《聲入奇境：經典配樂大師》
本片收錄《阿拉伯的勞倫斯》莫里斯賈爾、《巴黎野玫瑰》蓋布瑞雅德、《水底情深》亞歷山大戴斯培、《衝擊效應》馬克伊夏等配樂大師的訪談片段。
作曲家就跟導演一樣，有思想不夠，要懂得延伸才厲害。一般人看電影，著重的是視覺的體驗，頂多注意到故事陳述與角色轉折，很容易忽略音樂的重要性。然而，本片呈現音樂可以是角色的輔助，兩段分別為兩個角色打造的音樂，依序出現，彼此相疊，最終融為一體，不用眼睛看得到的實質擁抱，就能感受到那股情感的結合，這就是配樂的高深。
電影配樂是受電影啟發而生，不是無中生有。每個配樂家受的訓練不同，可是必須學習聆聽自己不愛的音樂，甚至應導演要求寫出某種風格的曲子，讓人看到配樂家廣泛學習與聆聽的用心，乃至妥協與臣服。妙的是，我們以為大家不再聽古典樂了，電影配樂家卻讓古典樂融入電影，讓它有了生命的延續，而不是待在一個只有少數人喜愛，外人難以親近的音樂會。
作曲需要靈感，並非關在一個地方就能浮現源源不絕的音符。作曲家受資金投入、時間與創作自由來決定作品的品質。片子提到好萊塢讓作曲家定型的無奈，被逼著產出類似風格的配樂，實在讓人想死。另外，當情境聲取代風格鮮明的配樂，作曲家變得不再突出，畫龍點睛的角色式微了，讓人替他們抱不平。
看完片子，筆者發現在家看片是練習觀賞電影的絕佳方法。通常在戲院看，第一次會很震撼跟融入，可是要找出影像跟配樂的細膩交融，需要在家反覆播放，才能抓住創作者的安排，反思與拆解各種可能性。我們總會震懾於劇情片的起承轉合，本片相對來說平實，卻是一種最真實的學習與理解。
《聲入奇境：經典配樂大師》帶出配樂家不僅是音樂人，也是電影人，是成就電影不可或缺的角色。成功的配樂，不是讓你走進電影的氛圍，是整個跌進去。觀眾在跌的過程中，不論是喜悅或是難受，只要心有所感，就能帶著這份情感記憶活著。當身體不自由，靈魂卻可以遊蕩各地、回味影像，這就是音樂超脫形體限制的厲害。
《奧斯卡配樂大師：亞歷山大戴斯培》
紀錄片以國際名導爭相合作的配樂大師亞歷山大戴斯培為主角，帶領觀眾回味他的經典配樂，聽他娓娓道來創作歷程，並呈現他認真投入、揮灑熱血指揮交響樂團錄音的畫面。
亞歷山大從小聆聽各式音樂，中學迷戀笛子與銅管樂器，到後來以《戴珍珠耳環的少女》一戰成名，不變的是其對創作的熱情與紀律，更棒的是不因成名而忘記合作夥伴，永保踏進電影配樂圈的初衷。
電影配樂畢竟是為影像與故事而生，作曲家必須透徹了解導演的想法，替角色打造演員表現以外的戲劇性，在創作過程勢必要妥協，來回修改是家常便飯。然而，亞歷山大以特有的幽默與修養，對待演出配樂的夥伴以及導演，絲毫未現暴怒與無奈，讓人佩服不已。
本片與《聲入奇境》有著相似的片段，算是姊妹作，可一併觀賞。特別的是，專注在亞歷山大戴斯培這位創作不輟的作曲家，重現經典電影與配樂，讓觀眾跳脫觀賞電影先以視覺為主的習慣，認真聆聽《黛妃與女皇》、《印象雷諾瓦》、《獵殺幽靈寫手》等片的配樂，印證了音樂是電影的第二生命，不僅是情境氛圍的最佳推手，也是角色心境的獨特旁白，甚至可以操弄觀眾的情緒。
筆者很愛多位與亞歷山大合作的導演接受採訪的畫面，呈現了對作曲家的尊重與敬佩。影像工作者不見得懂音樂，更遑論電影配樂。這些導演充其量只能告訴亞歷山大喜歡或不喜歡的音樂，是哪裡不對勁、該怎麼修，全憑亞歷山大的理解與溝通，這就相當考驗功力了。畢竟對一個作曲家來說，他肩負決定電影調性的使命，亞歷山大戴斯培要為不同風格與類型的電影創作曲目，手上恐怕有多個計畫，他必須記得哪裡要修改，要隨時寫下靈感湧現的旋律，不然久而久之便會遺忘，也難以對其他人交代。
看亞歷山大指揮交響樂團的片段，樂在其中、活潑有勁，顯現對工作的熱情。他能從歐洲跨入好萊塢，成為世界頂尖導演指名合作的作曲家，中間的辛苦可想而知。尤其替《哈利波特》這樣先前已經有找其他配樂大師的大片譜曲，壓力龐大，千萬不能出錯，不然可是會顏面盡失。
紀錄片短短62分鐘，看起來不太過癮，但是能讓不了解電影配樂的門外漢，激起想去找原聲帶來細聽的心，就已經發揮功用了！
音樂是一道牆，讓漂泊的心有了依靠。電影配樂的大功臣，也許沒有多少人知道。他們譜寫的旋律會流傳，在生命的某個時刻，帶領我們回到那個觀影的當下，也許是震撼，是淒美，是令人難受，這樣的感受是會存在血肉與骨頭裡的。人之所以為人，就是因為獨特的情感與記憶，而音樂更是兩者的絕佳投射與輔助。
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