2023年出品，皮耶亨利吉貝導演的紀錄片，請來安妮華達的兒女和助理，暢談他們心中的新浪潮之母。
紀錄片中規中矩，細說從頭。出身比利時富裕家庭的安妮華達，二戰時移居法國塞特，由攝影踏上藝術之路，而後轉往電影拍攝，以《短角情事》嶄露頭角，結合劇情片與紀錄片手法的《五點到七點的克萊歐》、《無法無家》等作品風靡觀眾。女性主義興起的年代，她勇於以作品為女性發聲，1971年公開連署343蕩婦宣言，力促女性墮胎合法化。她的叛逆與大砲性格，在法國影壇特立獨行，甚至還前往中國與古巴，捕捉共產革命席捲全球。
安妮以自家為基地成立製作公司，始終以低成本拍攝底層人物或女性題材，獨特的視角展現對勞工階層的關注。晚年把自己包裝成品牌，不僅買回舊作版權，參與行銷與訪談，還捨棄劇本寫作，拿起簡易的攝影機，隨拍隨剪，更前進藝術界辦展，讓年輕人愛上她。
片子爬梳安妮華達的作品，也談她的控制狂與特立獨行。即便摳門，都是為了作品，而不是為自己。一雙兒女現身訪談，談母親在家庭與事業中求取平衡，而兩段感情又如何影響她。其中安妮與賈克德米的戀情最為動人，兩人出身環境迥異，因熱愛電影相知相惜，然而賈克因《秋水伊人》聲名大噪，兩人遠赴美國，賈克深得觀眾喜愛，安妮卻差強人意。務實的安妮，愈發努力，可是性格與生活品味天差地遠的兩人，終究分手。安妮還拍了頗具自傳色彩的《紀錄說謊家》，算是告別戀情的紀念作。想不到，多年以後賈克帶著病弱的身軀歸來，兩人再續前緣，安妮拍了描述賈克童年的《南特傑克》，可說是獻給情人最真摯的情書。
年輕觀眾大多從《最酷的旅伴》認識安妮。片子由她與法國攝影師JR共同執導，兩人開著一輛卡車與可攜式快照亭在鄉村旅行，替沿途的人拍照，並將勞工的巨幅照片貼在當地建築物外牆，形成令人驚豔的藝術作品。鏡頭更從人臉轉向動物和植物，看形狀不合規格的愛心形馬鈴薯被丟棄、酪農為增加產量而剪去山羊的角，讓人反思現代資本主義和消費主義盛行，食物浪費與苛待動物時有所聞，卻被人們忽略。
安妮華達於2019年因癌症在自家離世，影迷雖無法再見她的新創作，可是透過《華達萬歲！》爬梳作品，重溫其言，更聽與她合作的演員、推崇她的加拿大名導艾騰伊格言，暢談他們心中的安妮。即便新浪潮已過，犀利又反骨的奶奶，拍片精神不死。就算人不在了，作品仍會說話，讓觀眾記得：對世界與拍片的愛，永遠不隨時間而削弱。
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