2021年出品的紀錄片，朱賽貝托納多雷執導，細數電影配樂大師顏尼歐莫利克奈的經典作品，揭露其與世界級導演合作的秘辛，以及傳統音樂界對他的鄙視，乃至創作的心路歷程。
曲折音樂路
顏尼歐出身寒門，小時候跟隨父親四處演出，11歲遵從父親安排，進入音樂學院學習小號，而後師承知名作曲家，展現譜曲天分。畢業後，顏尼歐為樂團編曲，被人稱為音樂界的「奴工」，總是熬夜寫曲，卻練就一身快手本事，總能飛速完成任務。顏尼歐直到和RCA唱片合作，譜出無數膾炙人口的歌曲，把罐頭、水花聲等融入其中，逐漸聲名大噪。
顏尼歐1960年代以西部片配樂起家，《荒野大鏢客》裡以口哨聲為主題的旋律，被視為經典，爾後更是無拘無束，不斷超越自我，總能讓畫面與音樂協調，讓一票導演甘拜下風，指名要顏尼歐作曲。
要搞定世界知名導演不簡單，但普遍認為顏尼歐為電影注入靈魂，開創20世紀對電影配樂的重視，甚至認為電影配樂一詞因顏尼歐而生。在顏尼歐出現之前，音樂只是電影的伴奏；顏尼歐出現以後，他讓電影立體起來，有了生命，甚至許多人看電影不記得故事，卻記得他的配樂。他風格鮮明的音樂，影響流行音樂界，不少搖滾樂團都會改編他的作品來表演，足以見其魅力。
爆紅招嫉
藝術家走在時代尖端，要忍受的苦楚還不少，大多時候只能往肚子裡吞。顏尼歐所處的時代，傳統音樂界並不贊同音樂為電影而服務，認為那跟賣淫沒兩樣，也因此他對音樂有很深的愧疚感。而他的爆紅，雖然名利雙收，也引來嫉妒，有人說他一年根本不可能完成十多部電影的配樂。然而，他一再證明並超越自己，生活中聲音隨手便成為靈感來源，更難能可貴的是沒有藝術家的架子，維持一貫的靦腆與自律，即便年事已高，仍處於創作顛峰。
遲來的肯定
初踏電影配樂界的顏尼歐，嚷嚷著十年後就不幹了，卻一路做到了現在。他一度放棄電影配樂，直到《新天堂樂園》開啟和朱賽貝托納多雷合作的契機，重拾創作熱情，而後更是將自己帶入《海上鋼琴師》中不願下船的男主角。顏尼歐和男主角對音樂的熱情與執迷相似，現實與電影的巧妙連結，主角跟作曲家互相療癒，滋養了電影與配樂。
電影導演雖然能搞定演員、劇本、妝髮、布景等細節，唯一無法解決與指手畫腳的便是電影配樂，而顏尼歐總有辦法可以說服導演採用他的意見。即便《荒野大鏢客》成功後，一堆人希望他繼續為西部片譜寫類似的配樂，對他的要求也超乎預期的高，但他總有辦法在每次和不同導演合作中，透析這些導演複雜的心理狀態，然後拿出專業寫出適合的配樂。
一個已經被尊稱為大師的音樂家，還需要獎座來肯定嗎？答案是有總比沒有好。顏尼歐為羅蘭約菲的《教會》配樂極盡投入，甚至像被附身一樣兩個月寫完所有曲子，卻沒有得到奧斯卡肯定，業界普遍認為奧斯卡欠他一個獎座。直到顏尼歐已經得到終生成就獎，終於在入圍六次奧斯卡後，憑《八惡人》獲得最佳配樂，實至名歸，讓業界替他喝采。
創作者的孤寂
藝術家要接住挑戰、挺得住外界的評價，但創作這條路，最終還是要自己完成，一如顏尼歐所說，寫曲時他要面對的還是一張空白的紙。作為一個靈感源源不絕的作曲家，顏尼歐令人羨慕。他寫電影配樂，同時也做實驗音樂，更沒忘記音樂學院的訓練。要顏尼歐寫下貨真價實的交響樂不成問題，他也懂得走出傳統音樂界的侷限，讓音樂跟時代有所呼應，曾為911事件譜寫紀念曲目便是一例。他的音樂尤其喜愛女聲，與美國鄉村歌手瓊拜雅、葡萄牙法朵歌后合作，更是傳為佳話。
《配樂大師顏尼歐》展現音樂界和電影界對顏尼歐的普遍好評，也呈現他巡迴演出廣受歡迎的程度，在細數豐功偉業之餘，也沒忘了刻劃藝術家背後的孤寂，這是讓所有走在創作這條路上的人，看了會心有戚戚焉的地方。
片中每一曲子和電影片段，都會勾起觀眾當年所處時空的回憶，你會驚覺原來每個人的人生都曾經有顏尼歐配樂的陪伴，走過那些風雨、歡笑與淚水。我們未曾說出口的喜與悲，他以音符為磚，蓋出一座座令人讚嘆的建築。顏尼歐於2020年離世，享耆壽91歲，即便他已經不在，那些耳熟能詳的旋律仍伴隨無數樂迷。
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