2019年出品的波蘭劇情片，馬歇爾皮爾修扎編導，大衛奧格羅尼克主演。
劇情描述波蘭盲眼天才鋼琴家米提克柯許傳奇的一生。出生於農村的米提克，幼年失去視力，在盲童教養院長大，接觸鋼琴後展現過人天賦，進入音樂學校更被寄與厚望。本來他一心想朝古典鋼琴發展，卻受美國爵士樂大師比爾艾文斯啟發，決定朝爵士鋼琴邁進。
當蒙特勒爵士音樂節的冠軍，讓出獎杯給心目中的第一名--米提克，他瞬間聲明大噪，受邀到各處巡迴演出。然而，米提克名利雙收的同時，好友古奇歐的離去、女歌手蘇莎拒絕他的求愛，讓他選擇沈溺酒精以忘卻孤獨，終在二十九歲時墜樓身亡，結束璀璨卻短暫的人生。
崎嶇人生
電影往來於米提克的現場演奏與慘淡童年，以情感奔放又真情流露的曲目，帶出主角可憐的處境與孤寂。米提克從母親那習得用琴鍵記下顏色的方法，演奏樂曲就像在畫畫，即便失去視力，他保留了與世界溝通的方式，也證明了自己的能耐。
人生是禍福相依，米提克的視力問題遺傳自父親，狠心的父親卻一度想置他於死地，到了晚年也嚐到苦果，父子愛恨交織，既熟悉又陌生的情感，一覽無遺。當鏡頭掃過米提克的老家與務農的兄弟，從吃李子的舉動對比出兩人的教育程度差距，倒讓人覺得米提克失去視力未必是壞事，反而擺脫貧窮，有了展現音樂才華的舞台。
音樂與聲音
片中的配樂由「波蘭爵士怪傑」萊舍克莫傑爾操刀，行雲流水、恣意狂放，搭配大衛奧格羅尼克精湛又投入的演出，每一次的演奏就像在宣洩被遺棄的憤怒、被拒絕的臉上無光，還有無人知曉的委屈。而一首「伊卡洛斯」，更是隱喻米提克的悲劇人生，彷彿暗示了他注定無法永久享受幸福。
美妙的樂曲，人人都愛，然而片子特別放大觀眾的各種聲響，諸如對米提克的質疑、不自覺的小動作，讓人倍感不適，也帶出米提克要能靜下來在觀眾面前演奏，壓力爆表。筆者喜歡米提克利用敏銳的聽覺和人互動，老說著自己其實是假裝看不見，又或是揶揄瞧不起他的對手，明明見過面，卻忘得一乾二凈，獨樹一格的幽默，令人會心一笑。
音樂是無國界的語言，當米提克與偶像比爾艾文斯相遇，起初雞同鴨講，拿出黑膠唱片請對方簽名，哼起兩人嫻熟的旋律，立刻成為知己，顯現米提克要想跨足美國，不懂英文絕對不是問題。而一場他與波丹達諾維奇互尬琴藝的戲，相當痛快，更證明了沒有永遠的敵人，音樂就是他們的橋樑。
愛情的不圓滿
米提克琴藝精湛，情場卻失意，尤其向女歌手蘇莎求愛被拒，蘇莎礙於兩人是合作關係，死命拒絕和他發生關係，更在悲劇後矢口否認兩人的情愫。米提克曾向蘇莎提議一同前往美國發展，口吃的蘇莎潑了他一桶冷水，瓦解了他的國際夢，傷透了他的心，即便後來遇上女侍瑪塔，似乎還是無法填補情感的空虛。
一個天才鋼琴家，知心好友不多，靈感乍現的樂曲也難找人分享，最後寄情於酒精，跟路邊遊民成為朋友，箇中酸楚只有自己才懂。都說上帝為你關一扇門，會為你開另一扇窗，米提克的人生有太多人關門離去，留下黯然神傷的他，他無法追上前去、問個究竟，只能靜坐忍受孤獨與無奈。但是，他需要的不是同情，他有足夠的勇氣與骨氣，走上自己該走的路，讓我們看到他的世界不是黑白兩色，而是色彩繽紛、希望無限。
《只有悲傷才是美麗的》，敘事、演員、剪輯、運鏡與配樂，表現優異，成功描繪天才鋼琴家的美麗與哀愁，結尾更讓人想起《鳥人》裡渴望展翅高飛的Birdy。米提克超越琴鍵、訴諸情感，可以成為典範，但那是做給別人看的。他戲劇性結束生命，留下謎團與後人無限懷念。他超脫肉體枷鎖，追尋自由與自我的那股意識，才是不朽與至高無上的。
》》延伸閱讀《當幸福提早來》
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