2019年金馬經典影展的「義大利電影課」，介紹義大利新寫實主義，精選狄西嘉、羅塞里尼、安東尼奧尼、費里尼等義大利導演的代表作。其中費里尼自成一格，他執掌的電影，不一定有特定的主角，而是讓角色的經歷成為本體，主角反倒變成影子，遊走於夢境、幻想與現實的考驗，有流浪藝人的辛苦掙扎，也有離不開小鎮的大男孩，更經典的是上流社會的奢華虛無、狗仔隊的八卦追星。
看完費里尼的電影，你可能不記得角色的名字或故事，但你會醉心其中的歡樂跳舞、人物的曲折經歷，更難忘的是處境慘淡卻在黑暗中發光的微笑。2020適逢義大利名導費里尼百年誕辰，金馬經典影展推出費里尼專題，洋洋灑灑放映了大師的24部作品，圓點點觀賞了其中幾部，介紹給喜歡老電影的觀眾囉！
《小牛》（1953）
海邊小鎮，一群無所事事的男子，號稱「小牛幫」，有的奉子成婚，卻仍花心不斷；而埋首於寫作的劇作家，卻差點被偶像染指；總愛大張旗鼓的，老是依靠媽媽與妹妹過活；而歌喉頗佳的，卻離不開故鄉大放異彩；略帶憂鬱的青年，竟是唯一離鄉的成員。
費里尼的半自傳電影，刻畫一群不想長大的男人，他們的妻子與父母，可憐又恨鐵不成鋼，盡顯義大利傳統家庭的緊密情感。看男人花心成性，左勾老闆娘、又勾女演員，讓人驚呼其把妹手段之高明，而父親用皮帶懲罰愛作怪的兒子，令人哈哈大笑又鼓掌叫好。
離不開故鄉的男人很可悲，但小牛幫帶有文青氣質的男子，看盡小鎮的人事情感與事業受限，果敢離去，對比於劇作家差點成名卻逃之夭夭，令人莞爾。
世代差異是電影在風花雪月外的寫實呈現，上一代努力工作、嚴厲對待子女，但遇上啃老的兒子，始終沒輒，這也是台灣現在常見的社會問題。妙的是，小牛幫不想工作，也瞧不起工人，卻被工人無情追打，現世報來得迅速，相當痛快。
片中的女人比男人堅強，對比老是嚷嚷要改變的小牛幫，玩世不恭、說謊成性，最荒謬的是偷店家的聖女像當離職金，大膽卻無腦，只有到了關鍵時刻才會浪子回頭。
沒有目的的漫遊、理直氣壯不工作、沈醉舞蹈與劇作，費里尼鏡下的人物，活在當下、盡情享樂，卻在微風徐徐與人物交談間，吹響蛻變的號角。
《小牛》劇照／摘自金馬官網
《大路》（1954）與《卡比莉亞之夜》（1957）
《大路》描述潔索米娜被母親賣給四處表演的大力士，還被奪去貞操，卻得忍受丈夫的拈花惹草。可憐的女孩一夕長大，本可以跟走鋼索的男子私奔，卻決心死守家暴夫，卻在目睹一場意外後，魂不守舍、食不下嚥，最終被大力士狠心拋棄。
看似傻氣的女主角，其實很有藝術天份，還因為走鋼索的男子鼓勵，明瞭天生我材必有用。丈夫失手打死走鋼索的男子，也間接毀了她的愛情。多年以後，一首曲子勾起大力士對潔索米娜的歉疚，堪稱最悲涼的收尾。
女人的傻氣與執著，注定了被犧牲。誰不想成家、安居樂業呢？偏偏潔索米娜是失根的浮萍，沒有愛情的滋潤，也沒有獨立的事業舞台，連唯一的心靈支柱都垮了，這叫她情何以堪？費里尼的妻子瑪西娜將潔索米娜的悲苦人生演得發光發熱，忽喜忽悲，自卑卻又努力活著，就像那顆無意中撿到的小石頭，不起眼，卻有特色，也可能在你要遺忘的瞬間，折磨著你。
《大路》劇照／摘自金馬官網
《卡比莉亞之夜》同樣由《大路》的瑪西娜主演，劇情則是阻街女郎被男友騙錢，接二連三遭遇感情挫折，最後卻在陌生人的圍繞下綻放笑容。
片子在悲涼中流露生命的希望，人的改變不是靠禱告，自己就是生命的英雄。瑪西娜演活粗俗、愛打架的卡比莉亞，遇人不淑，仍有顆純潔、渴望愛情的心，追求幸福的積極無人能敵，也鼓舞了在愛情中跌跤的你我，比起《大路》的哀傷，更像黑暗中溫暖你的燭火。
《卡比莉亞之夜》劇照／摘自金馬官網
《生活的甜蜜》（1960）
記者馬切洛周旋於多位女子，真正愛他的未婚妻卻獨守空閨，孤獨至極，因此緊迫盯人，卻讓他更想逃。
電影描繪活潑生色的羅馬，嬌豔得像朵玫瑰，燦爛綻放時，人人擠著欣賞；凋謝瞬間，群眾的背離也令人感傷。費里尼是電影玩童，作品必備跳舞場景，人物就跟舞會一樣，狂歡時刻，樂不可支，但曲終人散、各自別離，也難掩失落惆悵。
片子創造諸多歷史，瑞典女星安妮塔艾格寶以一場噴水池的戲，登上女神寶座，成為影史經典橋段，而飾演男主角的馬斯楚安尼造成為費里尼的御用明星。電影讓「狗仔」一詞誕生，以馬切洛的工作帶出八卦扒糞的娛樂記者，拍電影明星的緋聞也就罷了，謠傳聖母瑪莉亞出沒的村落也拍個沒完，大張旗鼓、唯恐天下不亂姿態，跟現在的媒體亂象有得拚。
每個女人就像馬切洛蒐藏的書，到手就晾在一旁。馬切洛與父親相遇，本該是溫馨時光，未料匆匆結束，讓自小沒父愛的他扼腕。而好友帶著孩子自殺，更讓人感嘆他從來沒有一個家庭範本，難怪對未婚妻若即若離，反覆折磨彼此。
男主角最後放棄了新聞與文學，成為廣告商，海邊遇見的女孩，彷彿提醒觀眾他已逝的青春熱情。而最後被搞砸的派對，賓主不歡而散、亂飛的枕頭絮、被抓的海中生物，更隱喻了新寫實主義的變調。
《生活的甜蜜》劇照／摘自金馬官網
《八又二分之一》（1963）
電影導演面臨事業瓶頸，前往療養院養病。親朋好友接連探訪，製片人將他的新作評得一無是處，而他的情婦與妻子又折麼著他，弄得他瀕臨崩潰。
幻境、幼時的記憶，盡顯主角面臨困境，想逃之夭夭，而女人的溫柔鄉正是他所需要的安全避風港。片子藉一場沐浴戲，實現男主角當國王、讓女人服侍的夢，活潑、律動感十足，對比現實成堆雜事，每個人都想問他電影進度或是爭個角色，無法滿足所有人的他，成為妻子眼中最虛偽的男人。
破碎、不連貫的敘事、記不住的人物，在狂想間呈現大師野心，於苦悶中走出活路，連沸騰蒸汽、白衣天使都很療癒，讓片子在虛實交錯的故事中，雖記不得情節，卻有種解脫與救贖。最終用費里尼喜愛的團舞收尾，無憂無慮，又可以跟所有人和解，也帶出了大導能與眾不同，就是因為他懂得取捨、做自己，才能在電影這塊畫布上盡情揮灑。
《八又二分之一》劇照／摘自金馬官網
《愛情神話》（1969）
根據小說改編，描述羅馬帝國暴君尼祿的時代，恩可波千方百計尋回愛人，卻遭逢背叛，地震過後大難不死，就此浪跡天涯。恩可波沿途遇上了荒淫的富人、鬱鬱不得志的詩人，一度淪為俘虜，還見證鄉間村民對半神人的崇敬，也嚐過失去男性雄風的滋味，最終在女巫的幻覺中治癒了性無能，也體會生死的無常，選擇坐船遠走他鄉。
片子場面盛大，呈現當時有錢人縱情聲色，男人沈迷於同性的肉體，女人也不掩飾性的飢渴，然而這些食色性也的經歷，不過像夢一樣，虛幻又抓不住。故事的主角，沒有忠誠可言，男人可被販為男寵，也可因娶「妻」倖免於貢獻給他人，但一切只能隨波逐流、順水推舟，沒有自主權。
場景華麗，動用的臨演甚多，以一張張過度化妝的臉與空洞的眼神直視觀眾，有種舞台劇式的誇大，但地震、船隻、迷宮決鬥，又發揮電影的優勢，呈現主角漂泊、動盪又暈頭轉向的旅程。
主角奇險又詭異的經歷，上一秒愛得難分難捨，下一秒愛人琵琶別抱。那些慾望難耐的時刻，交雜虛無，沒有永恆，只有片刻的喜怒哀樂。可笑的是連半神人、女巫，都不如男主角真實有力。
電影藉舞動、吟詩、訴說、決鬥，穿梭於羅馬帝國的不同階層，費里尼不愧是一代電影大師，用大量的幻想構築原著沒有的情節，游刃有餘處理虛實交錯，彷彿一場捨不得醒來的夢。
《愛情神話》劇照／摘自金馬官網
《阿瑪珂德》（1973）
描述靠海小鎮的日常，惡作劇是常態。老夫婦因兒子捉弄人而大吵，還要牽掛精神異常的親人；中學生以惡整老師為樂，成天幻想與心儀的女子親近；大美女傳聞甚多，迷倒一票男人，卻是個渴望安居樂業的女人。而這些平凡的人民，還是免不了保守天主教的制約與法西斯的橫行控管。
柳絮漫天飛舞與盛大的篝火，宣告春天的到來，沒有特定的主角，一如往常呈現費里尼鏡下的人們，狂歡勁舞、自由奔放，正大光明思春、惡作劇，大展生命熱情。電影也利用群體的頭部擺動，創造集體式的幽默，盡顯生活中處處是笑點。
難得看費里尼的片子悲喜交雜，凍結青春回憶與小鎮謠言，在人物的嘲弄與漫遊中，不忘摻點嚴肅的情節。政治方面，刻畫墨索里尼時期，人們景仰領袖，甚至沈醉列隊遊行與巨型船隻，但不明所以的審問也令人留存陰影。而人必經的終老別離，肅穆沈重，對比前段的吵鬧不休、爭個你死我活，譜出家庭生命週期的起落。
《阿瑪珂徳》劇照／摘自金馬官網
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