Eric D. Howell執導,Emilia Clarke主演的驚悚懸疑片,描述1950年代的義大利,護士Verena前往古老大宅,協助喪母後不再說話的孩子,護士發現孩子半夜靠牆聆聽神秘人聲,自己也陷入混亂。
離開
Verena是沒有受過專業訓練的護士,受僱於各式各樣的家庭,每當病人痊愈,她必須主動離開,讓已經把她當成家人的孩子,回歸父母的懷抱。每一次的離開都有不捨,也不知何時才能終結漂泊、覓得歸屬,Verena起初不信牆裡的聲音,直到跟孩子的互動超越了醫病關係,她愈聽愈迷惑,藉聲音使擺盪的心有所依靠,然而真實與幻境難辨,她對情感的陶醉像傳染病,一發不可收拾。
雕像
男主角和他兒子富有藝術細胞,女主人死後,男主角不雕刻、孩子不彈琴,盡量不觸景傷情,可是他們的哀傷刻在臉上,即便牆裡的聲音是放手的提醒,卻無形中增加對女主人的思念。
一幕男主角請Verena當模特兒,欲完成停滯許久的雕刻,穿插兩人親密的畫面,耐人尋味。把藝術的想像,付諸實踐,固然可喜可賀,可是畢竟還是有些許不完美,如果雕像可以變真人,來場美好的愛戀,就成了希臘神話裡的畢馬龍,男主角不用求維納斯,Verena就是現成的葛拉蒂雅。
Verena的存在是要讓孩子跟男主角放下失去的傷痛,到後面她陷入了情慾的漩渦,她是她自己,還是融合了女主人母親形象的化身?不管是離開或是留下,Verena都要付出相對的代價,抵抗內心的恐懼、宅邸的鬼魅、不變的執著,這一次,她要照顧的不僅僅是如石膏像般的父子,也包括自己的心。
存在
有些人只是會呼吸的石頭,別人叫他動,他才動,只符合「在」,並沒有「存」,存在包括了主動的反應,拿回生命的控制權,電影雖然是懸疑驚悚片,奇妙的聲音、大宅的古老傳統、亦步亦趨的僕人,讓人寒毛直豎,然而Verena的內心有衝突、競爭,然後妥協、尋求共識,她不再是急著證明能力的護士,也不是女主人的替代品,她做出了選擇,為自己的人生負責,這才是實實在在的存在。
特別介紹
電影主題曲“Speak To Me”由伊凡賽斯主唱Amy Lee演唱,極有穿透力與生命力的歌聲為電影畫龍點睛,歌詞是劇情的絕佳註解,附給讀者參考。》》聽歌點這
Be still, my love
I will return to you
However far you feel from me
You are not alone
I will always be waiting
And I'll always be watching you
Speak to me. [3x]
I can't let go
You're every part of me
The space between is just a dream
You will never be alone
I will always be waiting
And I'll always be watching
We are one breath apart, my love
And I'll be holding it in 'til we're together
Hear me call your name
Just speak, speak to me, speak to me, speak
I feel you rushing all through me
In these walls I still hear your heartbeat
And nothing in this world can hold me back
From breaking through to you
We are one breath apart, my love
And I'll be holding it in 'til we're together
Hear me call your name
Just believe and speak, speak to me, speak to me.
Be still, my love
I will return to you...
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