2016出品，阿莫多瓦導演的劇情片。根據諾貝爾文學奬得主艾莉絲孟若的作品改編，描述準備與愛人離開馬德里、搬遷至葡萄牙的茱麗葉，偶然在街上巧遇女兒的好友，得知12年音訊全無的女兒已經育有三個孩子。內心激動的茱麗葉轉念堅持留在西班牙，開始寫下一封不知該寄去何處的長信，以文字爬梳與丈夫的相識相戀與別離心碎，並揭開母女兩人從緊密相依到瞬間冰點的過程。
畫面迷人
西班牙導演阿莫多瓦擅於處理多重故事線，並以濃烈色調建立特有的電影風格。本片開場特寫女主角身上紅衣的呼吸起伏，衣服的皺摺宛若肺部的形狀，讓人屏氣凝神期待後續的發展。故事從一個簡單不過的搬家帶出茱麗葉想拋下的過去，光鮮亮麗的她從得知女兒消息後瞬間憔悴，難以言明的空洞與孤獨排山倒海襲來，厲害的是在回憶的片段中穿插許多美麗的自然景象，藉此隱喻背後的危險與不可知。
本片讓筆者印象深刻的畫面有三，也呼應了愛情的不同樣貌。其一是茱麗葉與丈夫在火車上邂逅，看見追著火車的鹿展現生命的活力與求偶的堅持，呼應兩人的肉體交纏像是動物般激發出彼此最深層、原始的慾望。其二是茱麗葉丈夫的家，窗外是寧靜祥和的大海，看似美不勝收，卻象徵了這個男人就跟尤里西斯一樣，寧可放棄永生也要航向冒險之路。其三是茱麗葉好友艾娃送的小雕塑，外表看來輕盈，可是卻不易拿起，暗示了愛情的拿捏不如表面容易，總在握住後才知該小心應對、無法說放就放，否則可能粉身碎骨。
重演歷史
故事引人入勝，懸疑的配樂讓人懷疑茱麗葉記憶的真實程度，筆者一度擔心劇情演變成女人瘋狂的驚悚片，幸好片子沒有脫離阿莫多瓦擅長的女性內心，由外而內，從雕塑與書籍陳列就別出心裁，交織出人物的複雜關係，並逐一揭開女人在愛情與自我的兩難、丈夫的不忠與死亡、女兒的照顧與別離。
剛開始筆者不懂故事的核心為何，只是一再跟著茱麗葉的回憶前進。茱麗葉作為一個女人，要扮演女兒、妻子與母親，她的人生看似尋常，不過是必經的悲歡離合，卻是歷史的一再重演。導演後段以茱麗葉在火車上遇見的老男人、丈夫以及女兒的眼神剪輯在一起，組合出茱麗葉一輩子面對人的離去與死亡，這才解答了筆者的疑惑。
本片的茱麗葉有別於莎士比亞跟著愛人一起死的悲劇，而是看著別人死、自己獨活的哀傷。從老男人自殺開始，茱麗葉對身邊的人死亡有深深的愧疚與罪惡，怨恨自己沒能阻止悲劇發生，好不容易走出喪夫之痛，卻在多年以後面臨女兒參加修行完的杳無音信。孤獨的恐慌最終變成自我的消融，茱麗葉甚至抹去過去的痕跡與新的情人生活，隱藏內心的脆弱、用避而不談成就現在的亮麗。說穿了，她急欲掩埋的過去是她心裡的一根刺，永遠不可能遺忘與放下。
熟悉的陌生人
故事不僅談別離，還有茱麗葉最怨恨的背叛。父親、丈夫、女兒終究成為「最熟悉的陌生人」，我們可以嗅出丈夫與父親的不對勁，可是女兒呢？陪伴茱麗葉走過喪夫之痛的女兒一夕長大，變得比母親還母親，但是藏有對母親的不解、與閨蜜的詭異情誼、對精神信仰的渴望，這中間的轉變讓人措手不及，女兒空白的12年也沒有交待，這是故事的可惜之處。慶幸的是，女兒成為母親，懂得設身處地體會茱麗葉當年的哀傷，即便觀眾看不到她們重逢，蔓延多代的死亡疙瘩有望消除已經夠令人欣慰了。
整體而言，電影配色精美、景緻怡人，配樂點綴了氣氛。分飾茱麗葉年輕與中年時期的Adriana Ugarte跟Emma Suárez，演繹出女人不同階段的魅力，哪怕是脆弱都有一種崩解的美。阿莫多瓦特寫人臉，用眼神洩露岀人深不可測的意圖，除了一心想走的決絕，也抓住人在離別前的訊息暗示：悲傷、孤獨、怨懟。本片成功之處在於導演把人物的情感變化剖析、打碎再重新融合，宛若一幅活潑生色的立體派畫作，讓人初看困惑，細看卻品出一番趣味，甚至想再看一次。
喜歡我的文章嗎？
歡迎使用街口支付，
掃描以下條碼，
請我喝杯咖啡，
支持圓點點持續寫作喲！
留言列表
