2001年由麥可漢內克執導的電影，由伊莎貝雨蓓、伯努瓦馬西莫勒主演。電影囊括第五十四屆坎城影展最佳男女主角奬，以及評審團大獎，闖下史無前例的紀錄。
劇情描述維也納音樂學院教授艾莉卡，跟有控制慾的母親相依為命。不苟言笑的艾莉卡，宣洩慾望的管道除了偷窺別人車震、看成人影片，甚至還會用剃刀割傷自己下體來尋求快感。某次家庭演奏會上，俊帥的工科學生沃爾特被艾莉卡深深吸引，處心積慮希望兩人交往，艾莉卡遂給了沃爾特一封寫滿被虐性幻想的信，開啓兩人病態十足的性愛關係。
控制
艾莉卡與母親「控制」與「被控制」的關係，平行複製到跟沃爾特的關係上，自己化作母親扭曲病態地控制著沃爾特，從頭到尾都是用45度仰角看人，頭髮一絲不苟往後梳，眼神流露出高傲的氣質；好不容易放下頭髮，你以為這或許是她陷入愛情的轉變，然而就像她的經典名言：「我沒有感情，請你記住。即使有，也不可能戰勝理智。」艾莉卡的被虐幻想無疑是對情愛關係握有控制權，讓沃爾特厭惡她，卻又心癢難耐，忍不住想靠近她，但不論如何，沃爾特都無法從性愛中得到快感。
壓抑
分析排練會、艾莉卡家、溜冰場以及最後的演奏會，不難發現這幾場戲都以男女主角其中一人離開作終，他們從來都不是那種性關係完，可以好好抱著對方睡的結局，甚至很多是由女主角強迫式的，像個老師盯著學生般，逼男主角直視她，非常讓人無所適從的戲；相形之下，男主角想立即解決的性，似乎單純多了。人性極度壓抑，只能用偷窺、自我刺激來得到性的滿足，到後來激烈爆發，伊莎貝雨蓓的演出叫人目不轉睛，就算是憤怒都能冷靜自恃，悲傷還能眼眶泛涙又不失美感，暴力性愛的眼神空洞讓人忍不住同情男主角，你會覺得男主角像是被傳染了女主角的病態，可是他既無法得到性，也不能享有愛。
讀信
圓點點覺得最有意思的是讀信那場戲，男主角讀著女主角暴力性愛的幻想，什麼也沒來得及做，只聽到艾莉卡的母親在房外拚命敲門。房內雖然平靜，但男主角和艾莉卡母親的內心激動肯定如波濤巨浪，觀眾甚至比起病態的母親還多了畫面可以偷窺兩人的互動，身為局外人的我們似乎看得比局內人還清楚，看到男主角對女主角的態度丕變，女主角又急著想放棄掌控權，實則是控制著男主角來控制她的招數，光是這場戲就張力十足。
僵化
試想每天規定另一半照三餐說我愛你，交往每十天要有一個小驚喜，每個月要有一次不重複地點的旅行，連續一年以後愛情是不是變得制式化？這些硬邦邦的規定，其可怕程度並不比電影遜色。愛情用說的並不比直接做容易，不想被另一半控制，所以先定好規則再按表操課，這樣的愛情不免太僵硬且荒謬，然而女主角的需求是活在最熟悉的感情：和母親緊張對立、大人／小孩角色顛倒的關係。母親一直拚命打電話給艾莉卡，不更像是個小孩，害怕失去母親？藉由控制得到關係，也滿足了安全感，這種精神暴力叫人不敢恭維，可是換個角度想，許多曾活在家庭暴力陰影的人，從來沒有機會學習正常的人際互動，在封閉的圈子相互依存，分分合合成了常態，眼淚成了降服對方的攻勢，難道他們不想離開嗎？當然想過，但扭曲的想法也油然而生：「就算被打個半死，不也是活到現在？真有離開的必要嗎？」
電影最後艾莉卡的自傷行為令人震驚，但也讓人百思不得其解。艾莉卡在和沃爾特的暴力性愛之後，戳破了自己的幻想，原來理論與實際還是有落差，事情的演變超乎預料，她也沒自己想的真能完全放下母親，慘的是她還是期待在演奏會見到男主角，但男主角早已放下這段感情，和別人談笑風生了，他對女主角的崇拜與渴望早就蕩然無存。套句現在的用語，沃爾特是個小鮮肉，他還多的是尋芳獵豔的機會，艾莉卡已經年屆四十了，她剩下的也只有音樂與母親的控制，用刀刺自己是把心痛與悲傷的具體化，她唯一能控制的也只是肉體的痛，以及離開音樂會，讓母親在乎的名聲毀於一旦。
麥克漢內克的許多電影都跟性和暴力相關，甚至是讓人看到很赤裸裸、不堪的一面，進而反思教育與人性。影像跟故事帶給人的震撼只是其一，更重要的是它能勾起你很多恐怖的回憶，可能是聽來的，或是你埋在心中、完全不想回憶的。這部電影絕不是娛樂性質高的片子，甚至是蠻驚悚的調性，原來人沒有想像中的能全然把自己交給對方，即使是從天而降願意配合演出的另一半，到了緊要關頭你還是可能縮手。當你著迷於某個人的神秘特質，請你記住跟著這些特質成長的過程、構成的性格是不可能瞬間轉變的，那些自以為理智可以戰勝感情的人，最終也會因理智而傷了感情。
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